Laboratorio de Creación Escénica Juntos atravesamos el miedo, mayo 2024.

Fecha de inicio y término: Lunes 6 de mayo al lunes 24 de junio 2024, 8 sesiones.

Dirigido a: Mayores de 15 años que tengan disponibilidad de horario para cumplir puntualmente con todas las sesiones.

Días y horarios: Lunes de 17 a 20 h.

Costo del curso: $2,500.00

-Con descuento para comunidad UNAM (maestros, alumnos, exalumnos, trabajadores, jubilados) e INAPAM: $2,000.00

-Para solicitar el descuento, enviar credencial UNAM o INAPAM al correo. El descuento es para el titular de la credencial.

-Se expide un reconocimiento al final del curso sólo con asistencias puntuales y completas.

Informes e inscripciones: únicamente al correo cursosrunam@gmail.com

Único método de pago: mediante depósito con folio referenciado en BBVA, en un solo pago. El folio se proporciona por correo, el número de folios es limitado. El folio no garantiza su lugar en el curso hasta que se efectúe el depósito y tiene una vigencia para pagarse, después de este plazo se invalida.

Objetivo del curso: 

Este laboratorio escénico se establece como un espacio de transformación y

empoderamiento, tanto personal como colectivo. Mediante el uso de técnicas

vanguardistas de las artes escénicas, se proponen estrategias de acompañamiento para

enfrentar, de manera conjunta, los miedos más arraigados: el temor a lo desconocido y a

lo colectivo, que son consecuencia directa de las experiencias traumáticas suscitadas por la

violencia de género, los feminicidios, las desapariciones y el acoso, fenómenos que marcan

la cotidianidad de la vida en este país. Al participar en este laboratorio, cada individuo

tendrá la valiosa oportunidad de diseñar una actividad basada en sus preocupaciones

personales o colectivas, lo cual le permitirá desentrañar y potenciar su creatividad. Este

laboratorio invita a aquellos dispuestos a convertir el miedo en acción, en arte, en cambio,

a sumarse y ser parte de un movimiento que no solo busca enfrentar estos desafíos, sino

también sanar y reconstruir el tejido social a través de la fuerza sanadora y reveladora del

teatro, desde una perspectiva que enfatiza el poder de la acción colectiva y la creatividad

individual.

Descripción: 

Este laboratorio escénico emerge como respuesta al miedo omnipresente que permea la

vida cotidiana en la sociedad mexicana, transformándolo en un catalizador para la

reflexión y el cambio a través del arte. Mediante una serie de actividades y ejercicios

artísticos colaborativos, se propone una introspección activa, donde la experiencia teatral

previa no es un requisito. Invocando nuestras propias capacidades creativas y experiencias

personales, profesionales y vitales, cada ejercicio actúa como un faro para el desarrollo

personal y colectivo, brindando herramientas para confrontar la violencia cotidiana que

nos rodea en diferentes esferas: personal, familiar, social y laboral. Este laboratorio no solo

busca explorar y expandir la capacidad creativa de los participantes, sino también ofrecer

un espacio seguro para la expresión y el crecimiento, permitiendo a cada uno enfrentar y

transformar la realidad a través del poder del arte escénico.

Dirigido a: 

Este laboratorio está diseñado para individuos de 15 a 65 años interesados en desentrañar

y potenciar sus capacidades creativas y artísticas, especialmente aquellos que sientan una

conexión profunda o preocupación hacia estos temas y sus diversas manifestaciones. Se

fomenta la participación de familias, creando un entorno inclusivo y enriquecedor para

todos los miembros, aunque también se valora y acoge con entusiasmo la participación

individual. No se requiere experiencia previa en disciplinas artísticas, lo que hace de este

espacio un punto de encuentro accesible para explorar el arte, independientemente del

nivel de habilidad o conocimiento previo. Invitamos a todas las personas que busquen un

medio de expresión, reflexión y transformación a unirse a nosotros en este viaje creativo.

Imparte: Guillermo Navarro.

Reseña Curricular: 

Su odisea artística se inició en 1986 en CADAC, bajo la mentoría de Héctor Azar. Este viaje

se enriqueció enormemente a lo largo de una década, durante la cual Guillermo Navarro

se destacó como parte de la primera generación del Foro de Teatro Contemporáneo,

dirigido por Ludwik Margules. Su formación se amplió en la Escuela Nacional de Arte

Teatral, donde se perfeccionó en la enseñanza y la técnica actoral, aprendiendo de

luminarias como Ludwik Margules, Héctor Mendoza y Juan Carlos Corazza. Esta travesía

formativa se enriqueció aún más con especializaciones en actuación en Francia, de la

mano de los renombrados Gael Rabas y Adama Traoré, y culminó con un grado en

Dirección Escénica bajo la guía de Ludwik Margules y Ricardo Ramírez Carnero.

En la actualidad, Navarro continúa expandiendo sus horizontes académicos y

profesionales, participando en el diplomado de cartografías críticas dirigido por la Dra.

Ileana Diéguez y cursando estudios en Psicología. Su experiencia internacional se fortaleció

con una estancia de más de 15 años en Francia, donde se desempeñó como miembro del

elenco y director en la compañía Theatre du Versant, llevando su arte a escenarios de

Europa y África.

Guillermo Navarro es, sin duda, un visionario del arte escénico que integra de manera

magistral su talento y experiencia en múltiples facetas del teatro. Su notable trayectoria

desde 1986 lo ha consolidado como una figura indispensable en el panorama teatral,

combinando la creación escénica, la pedagogía, y la investigación social para ofrecer

experiencias teatrales transformadoras.

Temario 

• Presentación y representación
• Técnicas de improvisación para revisar hemisferios del cerebro y su reactivación
• Acción / reacción.
• Tren de pensamiento lógico y el proceso de pasarlo a la palabra escrita
• Soy cuerpo: Me reconozco
• La voz es energía: construye o destruye
• Memoria, imaginación, pensamientos, emociones, sentimientos y percepción
• Encontrar mi tema
• Dramaturgia del pretenso actor o actriz
• Desarrollo y trabajo sobre su texto
• Desarrollo del ejercicio escénico

Al finalizar el laboratorio se realiza un ensamble de todos los trabajos y una muestra a

público a través de un ejercicio escénico performativo.

Requerimientos:

Ropa cómoda para realizar actividad física, material para hacer anotaciones, tres hojas

blancas tamaño carta, dos barras de plastilina del color que quiera